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开奖结果六合“钢琴女诗人”的音乐人生——中

更新时间:2021-07-28

  开奖结果六合,香港著名钢琴家郑慧博士,施坦威艺术家,被誉为“钢琴女诗人”“贝多芬第五代传人”,2009年获选为“香港十大杰出青年”。郑慧为中央音乐学院香港基金主席,目前任教于香港演艺学院、香港浸会大学及香港中文大学,更为多个亚洲及国际音乐比赛担任评判。

  音乐能开启心灵的窗户,也能激起生活的热情,让人心旷神怡,如饮清泉,如饮美酒。作为著名的音乐家,郑慧是如何达到如此高的成就,如何用中西文化来灌溉自己靓丽的艺术人生?对此,郑慧都一一做了精彩的回答。

  郑慧的音乐足迹遍及世界各地,先后在纽约林肯中心、卡耐基音乐厅、华盛顿肯尼迪中心、北京国家大剧院、上海大剧院、香港文化中心等地演出,是首位在哈尔滨大剧院演出的香港钢琴家。多次以独奏家身份与多个乐团合作,包括莫斯科管弦乐团、丹麦奥登斯交响乐团、香港管弦乐团、香港中乐团、香港小交响乐团、香港儿童交响乐团等等。

  2019年4月18日,值《梁祝》首演六十年之际,在香港大会堂音乐厅,郑慧与吕思清的《梁祝》二重奏之夜,曲调婉转,如梦如幻,如幽谷涓流,如破镜重圆,内涵丰富,让我们从音乐中感受到东方“罗密欧与茱丽叶”爱情故事的精髓。琴韵化蝶的音乐激起观众澎湃的热情,掌声经久不绝。

  《梁祝》为什么成为经典?郑慧认为,这是中国一个很美好的传说故事,家喻户晓,大家都很喜欢。《梁祝》的两大主创非常有才华,中西结合,他们把千年的爱情传说变成一部音乐广为流传。再加上现在中国这些在世界范围内得奖的音乐家,很多以《梁祝》为最高的技术追求,以他们最佳的精神状态去展现。而且很多音乐家在中国学习后也去西方留学,丰富了他们的演奏和文化,提升了他们的演艺手法,从而更加美化了《梁祝》,所以它能一直流传到现在。

  郑慧说,她小时候就听过这个传说,在这种艺术环境的熏陶下,如今完全能把这首曲背下来。《梁祝》确实有一种能够进入血液的传承文化,和自己身心共舞,那种感觉就像她儿子看他非常喜欢的漫威电影,刹那间的激情融入自己的血液,掀起一阵澎湃的感觉。

  郑慧被誉为是“贝多芬的第五代传人”,还有人称赞她是一位“钢琴诗人”,用乐器来演奏美丽的田园和明媚的阳光。很多人都会赞美她在台上的精彩演奏,有些人说她非常浪漫,也有人夸奖她有张力,接受过中西方文化熏陶的她有独特的风格魅力。

  郑慧说,这些名词是观众在听一个演奏家的杰出演奏时,发自内心的一种感受,一种由衷升起的自然悠美的感觉。观众是从音乐中感受到那种浪漫或者如诗如画的感觉。作为音乐家,她也一直希望给他们一种精神上的美好享受。另外对于观众给予的评价,郑慧感谢观众的赞扬,也感谢他们给了如此高的荣誉。

  郑慧深情地说,每次演出她都全身心投入,很喜欢各种风格都有的演出。对于整场音乐会,最喜欢的音乐是有内涵的。现在社会有时出现了误区,有的演出在比较谁比谁快、谁比谁响亮等等,各种各样的都有,演奏好像变成是一个运动了。

  郑慧说,其实音乐不仅仅是音乐,最主要是要把里面的文化内涵展现出来,而听众可以很容易地体会这些内涵。听众知道舞台上在演奏什么,才是有意义的,而且这才是艺术,才有音乐感,才有感染力。否则,听众远道而来听音乐,过程很快,以后就慢慢忘记了。如果听众听了以后,即使只记得一个片段,那也是成功的演奏。所以多元化的演奏最主要是要和听众沟通,要把心灵的感觉,从灵魂上和手指尖上跟听众沟通,这是她最享受、也是最期待的演奏状况。

  郑慧出生于北京,五岁开始跟随中央音乐学院凌远教授及赵屏国教授学习钢琴,九岁来到香港。聪慧的她从小就展露出过人的音乐天赋,14岁获得香港艺术节大奖,在她十六岁之前,几乎将香港所有的钢琴类比赛奖项纳入囊中,并成为香港演艺学院首届毕业生。

  1987年,郑慧获得四年全额奖学金,进入世界顶级的美国费城柯帝斯音乐学院(The Curtis Institute of Music)修读学士学位,师从该院院长加里格拉夫曼及教授利普金。

  1994年,她获耶鲁大学音乐学院硕士学位。1999年,郑慧师从著名导师基卡力素,在纽约州立大学拿到了音乐演奏家专业博士学位。

  君子曰:学不可以已。郑慧是大家公认的超级“学霸”,学习再学习,特别是在人生地不熟的异国他乡留学,更是一种磨练。如何克服东西方文化不同带来的困难,进行高效地学习?

  郑慧说,西方文化和东方文化确实很不同。首先是西方文化讲究直接,比较简单,一步到位;东方文化很多时候是讲究分寸,讲究韵味,有的时候只可意会不可言传,是很内在的文化。可能中国几千年文化都是这种,例如孔子文化就比较含蓄。在美国,这两种文化的差异是很大的,但这两种文化各有其长,应该互相多点交流。特别是中国文化的韵味,要身为中国人才会比较容易感受到,比较容易掌握。中国的音乐家可以多演奏中国音乐,但同时也要再吸收一些西方音乐的精髓。中西方文化可以通过各种方式来融合。

  郑慧说,中国人从小到大都是有父母在引领,或者接受父母式的教导,例如几点钟干什么,都交代好了。包括中国的老师,有点像以前苏联的老师,他们一般手把手教,把学生当成是他的孩子来教,怎么走上台、穿什么衣服他都管。学生也习惯老师说什么就做什么的做事方式,会很有依赖性。一方面很依赖,但一方面又很精确,学生不会做错任何事,因为学生每一分每一秒都是由老师控制着。

  一到在美国学习,郑慧形容说感觉就像被扔在街上,什么事都需要自己处理。犹如一个不会游泳的人被扔到水里,然后扑腾扑腾,就会了。第一堂课,很认真地弹完以后,老师说,听到里面有些问题吗?(中国人会习惯性认为这是老师要告诉学生的,而不是要学生自己找问题)然后老师才说这段弹得不够快,要有很刺激的感觉,回去再练快。郑慧回忆说当时心里觉得应该由老师来教怎么弹快,自己就是因为弹不快才来向老师学习的,但是当时不敢这么说,怕老师不让她继续做他学生。

  郑慧说,很多事情,美国老师让学生自己找一找方法,意味老师给了学生很多空间,学生要有自己的主意。当然学生要具备一定的技艺,才有可能达到老师的要求。如果什么都不会就去美国这样学,是不太可能的。老师想培养学生的独立性,经过几年的磨练也确实是能训练出来。总之,初到美国的这种开放空间会让人感到无助,会有只有靠自己、自生自灭的感觉。

  郑慧说她也爱谱写,并有比较好的艺术基础,这是在中国打下来的基础。所以她很幸运,中西文化都有学习,而且时间上都很恰当。

  多年前,曾有人说香港是文化沙漠。他们认为,在香港这样一个高度发达的商业社会里,大多数老百姓处于忙忙碌碌的商业活动中,根本没有闲暇时间去提高文化艺术欣赏的层次,只能让身体沉溺在所谓“文娱”的“泡澡”中,再接受一些非本地文化的“泰式按摩”,同时大量本地主流媒体也宣传并迎合这种“文娱”文化。

  据说,“文化沙漠”这个说法第一次出现是在1927年。《我这一代香港人》提到了这样一段故事,当时鲁迅到香港演讲,有香港本地学者担忧香港文坛荒凉现状,并起名“文化沙漠”。鲁迅当即表示,香港是华人为主的城市,香港将来不会成为文化沙漠,“就是沙漠也不要紧,沙漠也是可以变的”。

  郑慧说,有人说香港是文化沙漠,那是过去式。现在,香港有很多的剧院,每天晚上这些剧院都是满座。里面不仅仅有戏剧,还有很多舞剧、话剧,各式各样的音乐会,以及各种比赛,所以它一点没有文化沙漠的模样。而且香港市民的文化修养非常高,香港听众完全知道他们来听什么,知道什么时候该鼓掌,什么时候该喝彩。他们非常尊重艺术家,观看演出时从来不会拿出手机拍照,或者喧哗,素质真的很棒。所以香港真的不是文化沙漠,而是文化的绿洲,是中西方文化浇灌的茂密森林。

  2019年2月18日,中共中央、国务院正式发布《粤港澳大湾区发展规划纲要》(以下简称《规划纲要》)。

  《规划纲要》的第八章第二节明确指出,要“共建人文湾区”,塑造湾区人文精神。其中内容包括:

  坚定文化自信,共同推进中华优秀传统文化传承发展,发挥粤港澳地域相近、文脉相亲的优势,联合开展跨界重大文化遗产保护,合作举办各类文化遗产展览、展演活动,保护、宣传、利用好湾区内的文物古迹、世界文化遗产和非物质文化遗产。

  要共同推动文化繁荣发展。完善大湾区内公共文化服务体系和文化创意产业体系,培育文化人才,打造文化精品,繁荣文化市场,丰富居民文化生活。

  推动中外文化交流互鉴。发挥大湾区中西文化长期交汇共存等综合优势,促进中华文化与其他文化的交流合作,创新人文交流方式,丰富文化交流内容,提高文化交流水准。

  对于大湾区的规划,郑慧说是非常有意义的,就好像注入了新的血液,像是一种新的动态,是一个很好的交流。今年6月,她会继续跟香港康文署和保利剧院合作,有一系列的巡演活动,估计是在内地四五个城市演出。她计划带着中西艺术风格,即半场中国作品和半场萧邦作品,走南闯北去看看。从香港出发,把香港的这些文化带给内地同胞一起学习一起分享,这是非常有意义的一件事。

  在西方,家庭教育良好的孩子,常常会从小学习一种自己喜欢的乐器。例如,篮球巨人科比不但篮球打得好,还曾经登台与周杰伦一起秀琴技。股神巴菲特,不仅是全球最好的投资家,还是非常不错的Ukulele(尤克里里)乐器的演奏者。美国前总统克林顿,能用萨克斯演奏出非常优美的音乐。

  国内也有很多优秀的人才,他们从事着各种各样的职业,但是也学习音乐、热爱音乐。例如,杂交水稻之父袁隆平,他喜欢拉小提琴,中学时他还参加乐队,是学校有名的铜管乐手。

  家长让孩子学一门乐器的理由是什么?是为了让他成为一名专业的演奏家,还是为了能学习更多的谋生技能,或者担心他文化成绩不好,有个替补,可以考个艺术学校?

  郑慧解释说,学音乐不仅是一个训练手指的运动,她常看到有些学生自己在家里练,练完以后就去老师那里弹,弹完以后又回家里练。他根本就不知道为什么学,所以学着学着就不学了。其实是应该通过音乐提升自身的素质,比如说左右脑协调,比如说纪律性,比如说专注力,比如说坚毅力。也就是说要练好一种乐器要有这些品德,才能练好。现在教学也是不止于教学生弹琴,也教他做人,比如说准时、或者说到做到,训练一种责任感,这都是从音乐上可以学到的。小朋友如果学音乐从品德这方面着手,不需要成为专业的钢琴家或者专业的演奏家,学习过程中就已经受益了。只要有这方面的品德,他做哪一行都会很成功的。

  郑慧举例说,去年耶鲁大学校长来香港做讲座,他说有个名企要找一个CEO,面试了很多人,结果公司找了一个有音乐背景的人做了这个高职。因为公司认为有音乐背景的人很专注,也有协作精神,可以接受别人,别人也可以容忍他。他可以独立承担一个项目,也可以跟人家合作,情商高,又有品德。

  郑慧说听了这个讲座后,她认为美好的品德可以从音乐中学到。这也是小朋友应该学到的。她给小朋友的建议是,多走出去,知道什么是音乐。可以多去听音乐会,多用音乐跟人交流,比如几个乐器一起合奏,对孩子来说很好玩,也会有一种团队合作精神,会想着要把自己的乐器练好,才可以跟大提琴、小提琴演奏者一起玩,培养孩子这种责任感。或者就在家里弹,慢点就慢点,快点就快点,不会感到拘束,培养一种独立自主的性格,这两方面都是学音乐必须具备的素质。

  家长让孩子学习一门乐器,是希望他们享受美妙旋律的同时,能沉下心来,更专注、严谨地对待一件事情,并在不断的练习中,养成勤奋、脚踏实地、坚忍不拔的品德。

  欢快的音符响起,空气中似乎就跳跃着喜悦的精灵,在你周围舞呀舞,咻的一声钻入你的脑海,潜入你的心灵,然后你好像刹那间被什么东西唤醒一样,随着节拍,脑袋晃呀晃的感到高兴起来——相信总有一曲音乐拨动你心中的快乐琴弦,是的,这就是音乐的魅力。难道音乐是神在异度空间抚慰我们的灵魂吗?它是有魔法的奇特天使吗?

  科学家们对这一问题也困惑不解,经过多年的研究,他们终于找到了能使我们快乐的源泉——多巴胺,这是一种与冲动、上瘾相关的化学物质。我们脑部分泌的这类化学物质越多,我们就越会感到快乐,而音乐,它可以向多巴胺吹响集结号。

  研究发现,当我们聆听音乐时,更多的血液涌向了脑部分泌多巴胺的部位,所以我们才会手舞足蹈,神清气爽。随着音乐的变幻,我们通常会猜测下一个曲调是什么,这种期待赋予了我们不断的惊喜和欢乐,正是这种认知上的差异带来了无与伦比的愉悦感,而愉悦感的加强就归功于多巴胺更多的分泌。

  郑慧喜悦地说,有了音乐以后真是无限的快乐,包括她的家庭也感受了快乐,一个人一生中有音乐,这个人不会孤独的,好像有一个朋友伴着一直走到老,无论是昨天,还是明天。有一次,一个老人家对郑慧说,太喜欢这场音乐会,可以现在学吗?但老人家连谱都不认识,60多岁了。郑慧鼓励他音乐什么时候开始学都可以的,就像一个朋友陪伴你,一起享受,一起来交流,所以人生要充满音乐。

  最后,郑慧深情地说,音乐已经融进了她的人生,希望更多人能跟她一样,从音乐中得到一种幸福的感觉和快乐的享受。



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